The Alto School of M. N. Terian at the Moscow Conservatory: Trends in the Development of Creative Potential

Texto integral

Введение

Московская школа альтового исполнительства в 1920-х гг. проходила важный этап своего развития, связанного с преемственностью музыкальных поколений, с именами прославленных исполнителей, сделавших альт востребованным инструментом, ярко продемонстрировавших его возможности. Синтез академического и современного определил дальнейшие пути развития альта как музыкального инструмента, потребовавшие новой системы творческих координат. С именами соратников и единомышленников В. В. Борисовского связывается рождение новой традиции, определившей стилистику альтовой школы Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (МГК).

Отечественная альтовая школа привлекает внимание современных исследователей: становление ее сольного репертуара в контексте художественных и тембровых особенностей инструмента, альтовые переложения, обработки, транскрипции рассматривали В. В. Климова [1] и А. В. Шевцова [2; 3], жанрово-стилистические особенности сонатной и концертной формы в отечественном альтовом искусстве второй половины XX – начала XXI в. – Г. Г. Косенко [4], С. А. Маршанский [5], Е. В. Стог [6; 7] и др. В некоторых из этих работ упоминается имя выдающегося представителя альтовой школы М. Н. Тэриана, однако специальных исследований, посвященных ему, нет.

Материалы и методы

Материалом исследования являются документы из архива МГК, связанные с именем М. Н. Тэриана: фрагменты его личного дела, нотные рукописи, зафиксировавшие его собственные композиторские опыты (Шесть этюдов для альта, ор. 1) и посвященные ему произведения других авторов (Сюита для альта с фортепиано ор. 4 Н. К. Чемберджи). Все источники вводятся в научный оборот впервые. Работа выполнена по специальности теория и история культуры, искусства (искусствоведение). Автор использует историко-биографический метод (рассматривая ранний период жизненного и творческого пути М. Т. Тэриана), а также методологию музыкальной текстологии и источниковедения (при изучении материалов из архива МГК).

Результаты исследования и их обсуждение

Михаил (Микаэл) Никитович (Никитич) Тэриан (Тэрьян) (1905–1987) – выдающийся представитель альтовой школы МГК: исполнитель, педагог, дирижер и композитор. Важными результатами его деятельности являются оригинальные сочинения, транскрипции, обработки и переложения, а также учебные пособия.

М. Н. Тэриан окончил Московскую государственную консерваторию в 1929 г. как скрипач (педагог – К. Г. Мострас). В архиве учебного заведения сохранилось датированное 22 июля 1919 г. прошение его матери – В. К. Тэриан о принятии сына в класс скрипки. Она указывает, что ранее его обучение велось по двум специальностям: у А. Д. Фурлета (скрипка) и В. Ю. Зограф-Плаксиной (рояль) (рис. 1).

Судя по документам, консерваторское образование долгое время после 1917 г. было платным. В заявлении самого М. Н. Тэриана в комиссию по платности МГК уточнялось: «Постановлением ВЦИК и СНК РСФСР от 15 декабря (1924 г. – М. Р.) установлена плата, взимаемая в ВУЗ-ах <…> для рабочих и служащих <…> Исходя из этого расчета, я должен платить 40 руб. в год. Между тем, мне назначена плата в размере 200 руб. год» (рис. 2). Для решения финансовых трудностей системы образования в середине 1920-х гг. советское правительство ввело плату за обучение в учебных заведениях. Примерно к концу 1920-х гг. плата за обучение была отменена¹, однако в некоторых случаях она сохранялась.

В этом же заявлении от 14 марта 1925 г. содержится другая важная информация: М. Н. Тэриан является студентом класса К. Г. Мостраса, но не как скрипач, а как альтист. Следовательно, Мострас еще до того, как В. В. Борисовский был принят на работу в консерваторию, преподавал помимо прочего и эту дисциплину. Поддерживая своего студента, Мострас пишет заявление на имя ректора МГК К. Н. Игумнова с просьбой пересмотреть оплату за обучение, после чего ее размер был уменьшен до 60 рублей в год (распоряжение от 4 декабря 1925 г.). В дальнейшем Тэриан был совсем избавлен от платы в связи с организацией «квартета выдвиженцев» (с 1932 г. – «Квартет имени Комитаса») в следующем составе: А. К. Тер-Габриэлян (1-я скрипка), Л. М. Оганджанян (2-я скрипка), М. Н. Тэриан (альт), С. З. Асламазян (виолончель).

Вклад М. Н. Тэриана в отечественное исполнительство неоспорим и значителен. Известный скрипач Р. Р. Давидян пишет: «Высокая интеллектуальность, необычайная широта творческих интересов, волевая целеустремленность, верность своим художественным идеалам, поразительная энергия и настойчивость в достижении поставленной цели. Думается, что именно эти черты – главные в человеческом и творческом облике выдающегося альтиста, камерного исполнителя, педагога, музыкального деятеля Михаила Никитовича Тэриана»².

Рис. 1. Прошение В. К. Тэриан о принятии ее сына в класс скрипки МГК 

F i g. 1. Petition of V. K. Terian for her son’s admission to the violin class
of the Moscow Conservatory

Рис. 2. Заявление студента Н. Тэриана в комиссию по платности МГК

F i g. 2. Application of student N. Terian to the Moscow State Conservatory’s
tuition fees committee

Советские композиторы посвящали М. Н. Тэриану новые сочинения для альта. Одно из них – малоизвестная Сюита для альта с фортепиано Н. К. Чемберджи³. Написанная в 1926 г., она относится к раннему периоду творчества композитора – недавнего студента Московской консерватории. В это время Тэриан и Чемберджи – музыканты одного круга с общими интересами. Известно, что последний был основателем и активным участником ПРОКОЛЛА (Производственного коллектива студентов Московской консерватории), а также «попутчиком» в Российской ассоциации пролетарских музыкантов. В свою очередь Тэриан активно работал в должности преподавателя музыкального отделения рабфака (рис. 3–5), что, вероятно, и послужило основой для их совместного творчества. Этот факт подтверждается справкой № 8034 (сентябрь, 1928) из личного дела Тэриана в МГК: 1926–1928 гг. – единый художественный рабфак; 1928–1936 гг. – рабфак, педагог по классу альта и квартета.

Обстоятельства учебы М. Н. Тэриана в МГК с 1919 по 1929 гг. были обусловлены «переутомлением» левой руки, из-за чего у него был перерыв в занятиях в 1923 г. и частично в 1924 г. Сюита Н. К. Чемберджи ознаменовала его возвращение в профессию как сольного исполнителя, которому композитор посвятил крупное сочинение альтового репертуара. Музыковед Е. М. Браудо уточнял: «Наиболее удачны работы Н. К. Чемберджи в области камерной музыки (сюита для струнного квартета, струнный квартет, квинтет, сюита для альта (курсив наш. – М. Р.) <…> Следует также констатировать влияние армянской песни на тематические образования Чемберджи как в камерных ансамблях, так и в цикле песен “Армения”, представляющих истолкование армянского фольклора)»⁴.

В Сюите для альта и фортепиано (ор. 4) черты национального армянского фольклора ощущаются вполне ясно буквально с ее самых первых тактов. Первая часть представляет последовательность разнохарактерных эпизодов, следующих друг за другом в свободной импровизационной манере. Тема альта подготавливается фортепианным вступлением, состоящим из череды аккордово-мелодических последовательностей и напоминающих вокальный аккомпанемент. Рисунок струнной партии, создающий атмосферу теплоты и задушевности, близок по своему строению народной протяжной песне. Этому способствует ее неквадратное строение в пять тактов и размере 7/4 (рис. 6 а).

Переходя в дальнейшем в партию рояля, она не теряет свой первоначальный облик. Альт не просто выполняет роль сопровождения, он исполняет канонический вариант данной темы, видоизмененный и ясно угадываемый в интонационных очертаниях всей партитуры (рис. 6 b).

Тематический показ завершается небольшой ферматой фортепиано с последующим переходом к более активным эпизодам Con anima, poco piu mosso, Vivace assai и Presto (sul ponticello) с характерными синкопированными ритмами и сложными метрами 7/4 на 11/4 и 6/4, с причудливыми остинатными наигрышами, акцентами и динамическими контрастами, хроматизмами и альтерациями с вкраплениями дважды гармонического минора (рис. 6 c, d).

Завершается часть мощной альтовой каденцией – кульминацией и вершиной всего повествования. Арочную конструкцию ей придают аккорды фортепианного сопровождения, звучащие уже как отзвук и воспоминание, как многоточие к этому красочному и эмоциональному рассказу (рис. 6 e).

Р и с. 3. Копия трудовой книжки М. Н. Тэриана. С. 1. 1941 г.

F i g. 3. Copy of M. N. Terian’s work record book. P. 1. 1941

Р и с. 3. Копия трудовой книжки М. Н. Тэриана. С. 2. 1941 г.

F i g. 3. Copy of M. N. Terian’s work record book. P. 2. 1941

Рис. 4. Характеристика М. Н. Тэриана с рекомендацией его на место профессора по классу альта и оркестровому классу в МГК. 1956 г.

F i g. 4. Characteristics of M. N. Terian with recommendation him for the position of professor
of viola and orchestral classes at the Moscow State Conservatory. 1956

Р и с. 5. Ходатайство о присвоении М. Н. Тэриану звания народного артиста СССР. С. 1.

F i g. 5. Petition to award M. N. Terian the title of Peopleэs Artist of the USSR. P. 1.

Р и с. 5. Ходатайство о присвоении М. Н. Тэриану звания народного артиста СССР. С. 2.

F i g. 5. Petition to award M. N. Terian the title of People’s Artist of the USSR. P. 2.

а)

b)

с)

d)

е)

Рис.  6(e).  Н. К. Чемберджи. Сюита для альта c фортепиано ор. 4. Ч. 1. Фрагмент

F i g. 6. N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano,
Op. 4. Movement 1. Fragment

Вторая часть – яркая романтическая новелла, написанная в простой трехчастной форме. Композитор открыто экспериментирует с тональным планом сочинения, сознательно уходя от его центра. Хроматика, ладовая переменность, придают ансамблевой фактуре экспрессивный характер, остроту и насыщенность. В инструментальном диалоге присутствует тот же самый принцип, как и в первой части. Основной мелодический материал первоначально проходит в партии альта, а затем повторяется роялем в родственном интонационном строе альтового сопровождения (рис. 7 a, b).

Закономерный контраст вносит средний раздел, построенный на причудливом танцевальном рисунке переменного метра (5/8, 7/8, 4/8, 5/8, 7/8, 4/8, 3/4 и 7/8), имитирующем народные наигрыши, их свободу и импровизационность. Это ощущается в остинатных мотивах и ритмоформулах (например: акцентированных последовательностях восьмых в размере 4/8 с перечеркнутым форшлагом на последней доле такта), в мерцающих тонах дважды гармонического ми минора, в изящных акцентах и форшлагах (рис. 7 c).

а)

b)

с)

Рис.  7(c).  Н. К. Чемберджи. Сюита для альта c фортепиано ор. 4. Ч. 2. Фрагмент

F i g. 7. N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 2. Fragment

Возвращение к основному музыкальному материалу проходит достаточно сжато. Тема звучит только один раз в партии альта, не выходя за пределы динамики piano. Этот прием осуществляет драматургически оправданный переход к Финалу, начинающемуся в такой же эмоциональной краске.

Тревожный характер ему придают синкопированные кварто-квинтовые последовательности в партии фортепиано, стилистически точно поддерживающие танцевальный рисунок и ритмику альта, чередуясь с ним в исполнении основной мелодической линии, по-прежнему напоминающей о народных истоках этой неординарной по своему содержанию музыки (рис. 8).

Рис.  8.  Н. К. Чемберджи. Сюита для альта и фортепиано ор. 4. Ч. 3. Фрагмент

F i g. 8. N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 3. Fragment

В целом произведение оставляет чрезвычайно яркое впечатление, что подтверждается фактом его издания Музсектором Госиздата – Универсальным Издательством в 1930 г. О. А. Бобрик, исследуя сотрудничество Венского издательства Universal Edition и советских музыкантов в 1923–1945 гг., пишет: «С 1924 по 1937 г. в каталог венского издательства было включено около 550-ти произведений композиторов из СССР (в основном, камерной и инструментальной музыки. <…> Для композиторов из СССР контакты с Universal Edition были привлекательны не только знаменитым качеством венских изданий, но и возможностью получить известность и исполняться на Западе, защищать свои авторские права (по европейским, а не по советским законам), получать высокие гонорары (надежда, которая часто не оправдывалась)»⁵.

Для Н. К. Чемберджи и М. Н. Тэриана как молодых и подающих большие надежды музыкантов это означало признание их профессиональных заслуг и расширение культурных горизонтов. Вместе с тем для Тэриана этот исторический момент был крайне важен и с позиции профессионального становления. Он стал вторым после В. В. Борисовского отечественным альтистом, о котором узнали на Западе. Р. Р. Давидян отмечает: «Особенности исполнительского искусства М. Н. Тэриана ощущаются и в искусном владении различными колористическими красками, выпуклой передаче отдельных деталей, подчас обретающих выразительность основной мелодии»⁶.

В личном деле М. Н. Тэриана (архив МГК) хранятся неопубликованные документы, проливающие свет на объем работы в классе альта, а также на кафедре оперно-симфонического дирижирования, возглавляемой им долгие годы (с 1961 г.) (рис. 3–5).

Помимо традиционных транскрипций, переложений и обработок, в одном из шаблонов в качестве научных работ М. Н. Тэриана указываются «Шесть этюдов для альта» (рис. 9), датированных 1936 г. и опубликованных Музгизом в 1937 г. Вторая тетрадь «Шесть этюдов для альта», «Упражнения для альта (левая рука)», редакции струнных квартетов А. П. Бородина, В. А. Моцарта, Н. Я. Мясковского, С. И. Танеева, «Концерт для альта» Г. Ф. Генделя – А. Казадезюса и ряд других остались в рукописных вариантах.

Рис.  9.  Тэриан М. Н. Шесть этюдов для альта. Этюд 1

F i g. 9. Terian M. N. Six Etudes for Viola. Etude 1

Этюды для альта М. Н. Тэриана, изданные в 1937 г., формируют техническую базу альтовой школы, они написаны с учетом инструментальной специфики и сопровождаются необходимыми комментариями для более точного выполнения поставленных задач. Каждый из них посвящен конкретному исполнительскому приему и почти всегда дополнен различными штриховыми примерами. Трудно назвать аналогичные работы для альта периода 1930-х гг. в отечественном музыкальном искусстве.

Заключение

Таким образом, в 1920-х гг. наметился коренной перелом в формировании отечественной альтовой школы: были определены новые цели и задачи, важнейшими из которых – расширение исполнительского диапазона инструмента и открытие его богатейших художественных ресурсов.

Впервые введенные в научный оборот в данной статье архивные источники имеют большую научную ценность: они позволяют уточнить и конкретизировать векторы движения инструментального искусства, его культурную эволюцию. Предпринятое исследование представляет альтовую школу Московской консерватории в единстве динамично развивающихся характеристик, обретающих в пространственно-временной перспективе существенные смысловые очертания.

Анализ архивных материалов и нотных сочинений способствует пониманию обстоятельств и особенностей формирования альтовой школы в стенах Московской консерватории, помогает проследить ее индивидуальную траекторию, что позволяет дополнить культурную летопись эпохи, понять и осмыслить ее отдельные грани. Это актуализирует исследовательские инициативы в процессе анализа явлений отечественного искусства.

Обращение к деятельности М. Н. Тэриана как соратника и единомышленника В. В. Борисовского чрезвычайно важно в процессе воспитания современного музыканта, позиционирующего инструмент (альт) широко и многогранно – в его неисчерпаемом духовном и звуковом разнообразии, концептуальной трактовке. Материалы, введенные в научный оборот в данной статье, являются ценной ресурсной базой для решения актуальных теоретических и практических задач, связанных с искусством альтового исполнительства. Они также могут быть важны для музыковедов, занимающихся исследованиями истории МГК и в целом истории отечественного музыкального искусства.

¹ Законы о плате за обучение. 1923–1927 гг. [Электронный ресурс]. URL: https://museumreforms.ru/node/13815 (дата обращения: 04.05.2024).

² Давидян Р. Р. М. Н. Тэриан // Вопросы музыкальной педагогики : сборник статей. М. : Музыка, 1987. Вып. 8. С. 91.

³ Чемберджи Н. К. Сюита для альта с фортепиано ор. 4. М. : Музсектор Госиздата – Универсальное Издательство, 1930.

⁴ Браудо Е. М. История музыки : (Сжатый очерк). М. : Гос муз. изд-во, 1935. С. 387–388.

⁵ Бобрик О. А. Венское издательство Universal Edition и советские музыканты: история сотрудничества в 1923–1945 годах : автореф. дисc. … канд. искусствоведения. М., 2007. 15 с.

⁶ Давидян Р. Р. М. Н. Тэриан. С. 93.

Sobre autores

Maria Radzetskaya

Autor responsável pela correspondência
Email: rmd1999y4ndex.ru@yandex.ru
ORCID ID: 0000-0003-2774-2277
Código SPIN: 4677-5060
Scopus Author ID: 1208464

Concertmaster of the Viola Group of the State Chamber Orchestra “Moscow Virtuosi” (Moscow, Russian Federation), Postgraduate Student of the Department of Culturology and Library Information Resources

Bibliografia

Arquivos suplementares

Arquivos suplementares

Ação

1. JATS XML

Baixar

2. Fig. 1. Petition of V.K. Terian for her son’s admission to the violin class of the Moscow Conservatory

Baixar (2MB)

Metadados

3. Fig. 2. Application of student N. Terian to the Moscow State Conservatory’s tuition fees committee 

Baixar (683KB)

Metadados

4. F i g. 3. Copy of M. N. Terian’s work record book. P. 1. 1941

Baixar (1MB)

Metadados

5. F i g. 3. Copy of M. N. Terian’s work record book. P. 2. 1941

Baixar (1MB)

Metadados

6. Fig. 4. Characteristics of M. N. Terian with recommendation him for the position of professor

Baixar (1MB)

Metadados

7. F i g. 5. Petition to award M. N. Terian the title of Peopleэs Artist of the USSR. P. 1.

Baixar (1MB)

Metadados

8. F i g. 5. Petition to award M. N. Terian the title of People’s Artist of the USSR. P. 2.

Baixar (1MB)

Metadados

9. Fig.  6(a).  N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 1. Fragment

Baixar (69KB)

Metadados

10. Fig.  6(b).  N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 1. Fragment

Baixar (20KB)

Metadados

11. Fig.  6(с).  N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 1. Fragment

Baixar (45KB)

Metadados

12. Fig.  6(d).  N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 1. Fragment

Baixar (58KB)

Metadados

13. Fig.  6(e).  N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 1. Fragment

Baixar (33KB)

Metadados

14. Fig.  7(a).  N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 2. Fragment

Baixar (37KB)

Metadados

15. Fig.  7(b).  N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 2. Fragment

Baixar (38KB)

Metadados

16. Fig.  7(c).  N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 2. Fragment

Baixar (47KB)

Metadados

17. Fig.  8.  N. K. Chemberdzhi. Suite for Viola and Piano, Op. 4. Movement 3. Fragment

Baixar (35KB)

Metadados

18. Fig.  9.  Terian M. N. Six Etudes for Viola. Etude 1

Baixar (31KB)

Metadados