№ 6 (2024)
Статьи
Cакральные источники как объекты культурного наследия: к вопросу о классификации
Аннотация
Предметом исследования являются сакральные водные источники, которые могут быть признаны объектами культурного и природного наследия. Сакральные водные источники являются важными объектами религиозного поклонения и местами паломничества, имеющие особое значение для различных культур и религий. Они часто сопровождаются легендами и преданиями, что делает их уникальными и ценными объектами культурного и природного наследия. Однако, несмотря на их значимость, многие сакральные источники остаются не идентифицированными и не охраняемыми, что может привести к их утрате и исчезновению. Авторами на основе результатов экспедиционных исследований, проведенных учеными и аспирантами Алтайского государственного педагогического университета выдвинута гипотеза о том, что сакральные водные источники могут быть идентифицированы как объекты культурного и природного наследия. Для идентификации сакральных водных источников как объектов культурного и природного наследия необходимо их изучение и типологизация. В статье анализируются различные подходы к типологизации и классификации источников, включая территориальные, инфраструктурные, историко-этнографические и антропологические. Особое внимание уделяется различным уровням клерикализации и инфраструктурной обеспеченности источников. Автор рассматривает различные факторы, влияющие на классификацию, такие как многослойность значения, локальные традиции и изменчивость статуса священных мест. Исследование также подчеркивает необходимость интердисциплинарного подхода к типологизации, чтобы учитывать все аспекты их сущности. Помимо прочего, в центре внимания авторов находится термин «сакральный водный источник», который недостаточно определен в законодательной базе и современных словарях. В целом, исследование подчеркивает необходимость более глубокого и системного подхода к изучению и охране сакральных мест, что имеет значение для сохранения культурной идентичности и духовного наследия народов страны.
Человек и культура. 2024;(6):1-12
1-12
К вопросу о классификации параметров художественного пространства в анимационном фильме
Аннотация
Художественное пространство в анимационном искусстве является многогранным понятием, включающим разнообразные аспекты, влияющие на восприятие анимационного фильма. Эта тема активно обсуждается в теоретическом дискурсе и охватывает различные подходы к его терминологическому определению и классификации. Целью данного научного исследования является обоснование выбора универсальных, с точки зрения автора работы, параметров, характеризующих художественное пространство анимационного фильма. Объектом исследования стал анимационный кинематограф как явление искусства и культуры. Предметом исследования является художественное пространство анимационного произведения. Задачи исследования заключаются в анализе существующих искусствоведческих классификаций параметров художественного пространства анимационного фильма, а также предложении следующих параметров для анализа художественного пространства анимационного произведения: семантический, темпоральный, монтажно-ритмический, цветосветовой, звуковой. Для классификации художественного пространства анимационного фильма использовался системно-аналитический и типологический подходы. В анализе анимационных фильмов применялся описательно-аналитический и структурно-семантический методы. Научная новизна работы заключается в том, что в ней впервые предложена классификация параметров, с помощью которых можно глубоко проанализировать разные грани художественного пространства анимационного произведения, что представляет интерес для дальнейших искусствоведческих разработок в области анимационного кинематографа. В качестве примеров того, что перечисленные параметры художественного пространства анимационного произведения способствуют целостному и глубокому рассмотрению картин, проанализированы фильмы отечественных режиссеров анимационного кино – Ю.Б. Норштейна «Сказка сказок» и Д.А. Геллера «Мужчина встречает женщину». Предложенная классификация параметров художественного пространства анимационного фильма может представлять теоретическую и практическую значимость: несет в себе потенциал для искусствоведческих исследований в области анимационного искусства, может дать направление дальнейшим научно-теоретическим работам и быть включена в концептуально-методологический базис в творческом процессе режиссеров и художников анимационного кино.
Человек и культура. 2024;(6):13-31
13-31
Браные пояса на фотографиях семейских Забайкалья
Аннотация
Предложен анализ данных собственных краеведческих, культурологических, технологических наблюдений с целью сохранения уникального феномена культурного наследия – браных поясов семейских Забайкалья. В основу работы положены личные фотоархивы жителей с. Бичура Республики Бурятия, интервью с ними. Фотографии в качестве вспомогательного источника привлечены для визуального представления о поясах в комплексе народного костюма. Представлен анализ цифровых изображений фотографических снимков с начала XX века до 1980-х гг. Несмотря на недостаточное по современным меркам качество снимков, они представляют ценный источник. В плане статистики использования в комплекте традиционного мужского костюма (очевидная замена общегражданским кожаным ремнем), возрастных и гендерных рамок ношения, а также сохранения традиционного орнамента. Результаты получены при помощи анализа содержания, визуального анализа, сравнительно-типологического, компаративного, биографического методов, и метода формализации. Научная новизна исследования состоит в систематизации и обобщении разнородной информации, которая позволяет проанализировать изображения по авторской методике описания браных поясов семейских Забайкалья. Введены в научный оборот фотографические материалы из личных и музейных архивов. Определены геометрические элементы узора, характер их соединения, состав мотивов, композиции, наличие полос, принцип построения орнамента, материал, примерное количество браных нитей, способ крепления пояса. Проведено сравнение орнамента поясов на снимках с реальными образцами; предварительно выяснено, что нет основания для половозрастного деления поясов. Анализ содержания снимков основывается на выделении визуальных элементов, существенных с точки зрения поставленной проблемы, частоты их появления в отобранной коллекции снимков, с последующим анализом количественных результатов.
Человек и культура. 2024;(6):32-48
32-48
Якутская народная песня центрального (приленского) региона: традиции взаимодействия слова и музыки в дьиэрэтии ырыа в олонхо
Аннотация
Исследуются традиции взаимодействия слова и музыки в якутской народной песне дьиэрэтии ырыа в олонхо центрального (приленского) региона. Изучение традиции взаимодействия слова и музыки в якутской народной песне важно в связи с тем, что помогают понять механизмы в соотношении слова и музыки в фольклоре, кроме того этот вопрос как специальный в науке еще не подвергался рассмотрению, тем более, что стиховые структура и их закономерности в древних поэтических текстах имеют отличия от современных фольклорных и вокальных произведений, а их напевы – надсемантический характер. Песенные традиции дьиэрэтии ырыа в олонхо сформировались до I в. до н.э. и многие значимые их элементы сохранились до нашего времени. Материалом исследования послужили нотные расшифровки дьиэрэтии ырыа олонхо классических и общепризнанных олонхосутов. Методология основана на теоретических разработках по этнографии, филологии и народной музыке. В данной работе автор опирался, в первую очередь, на метод сравнительного анализа. Впервые на основе сопоставительных работ показано, что традиции взаимодействия слова и музыки в якутских народных песнях дьиэрэтии ырыа в олонхо в центральном (приленском) регионе возможно выявить при сравнении ритма структуры стиха и квантитативной ритмики напева, которые в перспективе помогут раскрыть и более глубинные интегративные возможности этих двух семантических систем и временных видов искусства. Традиции взаимодействия слова и музыки в дьиэрэтии ырыа центрального (приленского) региона Якутии каноничны и сохраняются на протяжении веков. В песнях дьиэрэтии ырыа олонхо мелодическая линия развивается по принципу «вращения в замкнутом кругу» и имеет маятникообразный характер мелодического рисунка, что подтверждает древность и патриархальность подобных песен из якутских сказаний. В стиховой структуре дьиэрэтии ырыа в олонхо выявляется свойственное тюркскому стихосложению стремление к равносложности и наличие семисложных и шестисложных периодов. В квантитативной ритмике напева наблюдается доминирование распевов в большей степени долгими длительностями, каждый звук которых равен кратким длительностям, выраженным восьмыми, шестнадцатыми длительностями и триолями. Сверхдолгие представляют собой вступительную часть и обязательно открывают напев, подчеркивая этим зачин песни.
Человек и культура. 2024;(6):49-60
49-60
Категоризация цвета как культурная схема
Аннотация
Исследование категоризации цвета в культурологических работах зачастую сводится к анализу семантики и семиотики цвета, что не позволяет должным образом выявить и описать структуру цветовых отношений, а также обозначить место этой структуры в общей системе культурного знания. В этой связи актуальность и новизна настоящего исследования определяется его целью, которая заключается в анализе категоризации цвета как культурной схемы. Под категоризацией цвета понимается способ разделения цветового континуума на дискретные области (категории цвета), которые затем общество наделяет культурной коннотацией и включает в общую систему культурного знания. Для достижения поставленной цели было рассмотрено понятие «культурная схема», обозначена структура категоризации цвета как культурной схемы и представлен анализ ее последовательного наследования и генезиса в культуре. Для раскрытия основных этапов генезиса категоризации цвета и ее типологической характеристики была применена тернарная модель культуры А. В. Костиной и А. Я. Флиера. На основе выявленной специфики взаимодействия трех функциональных типов культуры (потребительской, традиционной и креативной) выделяются два типа категоризации цвета: естественный и искусственный. Естественная категоризация цвета представляет собой исторически первый способ классификации цвета, который складывается по мере подражания природе (естественным классам оттенков) и овладению доступными человеку красителями. Важным итогом накопления и производства новых знаний в области цвета является формирование таксономии цветообозначений в естественном языке, а также закрепление категоризации цвета в обыденном сознании человека в виде культурных норм и обычаев, например, разделение цветов на «мужские» и «женские» или на праздничные и повседневные в религии. По мере развития культурных практик, связанных с цветом, на фоне естественной категоризации цвета возникает искусственная категоризация. Ее главным отличительным свойством выступает полностью контролируемый процесс получения цвета и кодификации цветовых отношений в виде атласов и цветовых систем.
Человек и культура. 2024;(6):61-75
61-75
Особенности работы художника при создании образа в интерактивных медиа
Аннотация
Современное экранное искусство включает в себя кино, видеоарт, интерактивные инсталляции, открывает новые горизонты для формирования художественного образа. Интерактивные медиа представляют собой тип мультимедийного контента, который подразумевает активное взаимодействие с ним пользователя, что включает в себя различные формы, такие как интерактивные презентации, игры, приложения и цифровые инсталляции, которые объединяют текст, звук, изображения и видео в одном пространстве. Актуальность данного исследования связана с увеличением популярности произведений интерактивного искусства – компьютерных игр и, как следствие, увеличением потребности индустрии в квалифицированных гейм-дизайнерах. Цель исследования состоит в анализе способов художественного проектирования, которые используют гейм-дизайнеры для создания художественных образов в игровом видеоконтенте, что способствует разработке комплексного подхода в создании изобразительного решения интерактивного игрового видео-контента. Задачами исследования является систематизация методов и приемов, с помощью которых художник привлекает и удерживает внимание пользователя в игровом медиаконтенте. Объектом исследования выступают интерактивные компьютерные игры. Предметом исследования является особенность работы художника при создании образа интерактивного контента, в частности, компьютерных игр. В процессе исследования применялись общенаучные методы, такие как анализ и синтез, описание и систематизация. На сегодняшний день гейм-дизайн является слабо изученным феноменом в отечественном искусствоведении. Новизна работы определяется тем, что в ней выявлены ключевые изобразительные приемы, применяемые в создании игрового контента. Исследование уточняет возможности дизайнера при создании художественного образа в интерактивных компьютерных играх. Практическая ценность данного исследования заключается в том, что его результаты и изложенный опыт могут быть использованы начинающими авторами при создании новых произведений интерактивного искусства. Результаты исследования имеют значение не только для истории и теории интерактивного искусства, но и в области искусствоведения в целом, поскольку затрагиваемые проблемы рассмотрены на материалах изобразительного искусства, кино и видеоигр. Предложенная систематизация методов и приемов работы художника имеет практическую значимость, так как может быть использована в работе гейм-дизайнерами, а также теоретическую значимость, так как может применяться при составлении программно-методического материала для обучения художников анимации и компьютерной графики.
Человек и культура. 2024;(6):76-94
76-94
Метаязык описания колористики культурного ландшафта
Аннотация
Цель представленного в статье исследования заключается в уточнении и систематизации основных понятий, которые составляют метаязык размышлений о колористике культурного ландшафта. Под «метаязыком» понимается при этом язык описания, который нужен для исследования другого языка (языка-объекта). Материалы исследования составили опубликованные к настоящему времени теоретические работы, в которых обсуждается понятийный аппарат колористики культурного ландшафта. Особое внимание в анализе уделялось классификациям, дефинициям и теоретическим моделям, предложенным П. Грин-Эрмитажем, К. Фриделл Антер, У. Клареном и Г. Арнкилом, Ж.-Ф. Ланкло. Гипотеза исследования заключалась в том, что пространственность, изменчивость, мультимодальность колористики культурных ландшафтов задают особый вектор ее описания: не «сверху», а «изнутри», с позиции погруженного в цветовую среду зрителя. Этот принцип требует специальных терминов, способных учесть специфику того, как на самом деле видят цвета в культурном ландшафте его обитатели, что они при этом чувствуют, как запоминают их и используют. Для решения поставленной цели использовался метод неформализованного анализа документов, направленный на интерпретацию фактического содержания, целей создания и контекста формирования понятий, описывающих колористику культурного ландшафта. Новизна исследования заключается в том, что в метаязыке размышлений о цвете отчетливо выделяются два главных блока понятий. Они формируются вокруг осмысления и детализации значений заданного и воспринимаемого цвета, оппозиция которых в описании колористики культурного ландшафта по-прежнему сохраняет свою актуальность. В то время как блок понятий для описания заданного цвета остается более или менее стабильным, в понимании воспринимаемого цвета, вследствие антропологического поворота современных исследований культурного ландшафта, отмечаются заметные перемены. Проведенный анализ указывает на расширение системы терминов, которые принято использовать для описания глубинных уровней восприятия и понимания цвета в контексте культурного ландшафта, и которые определяют границы возможных суждений. С другой стороны, отмечается явный рост внимания к пространственной природе хроматических параметров и их динамике.
Человек и культура. 2024;(6):95-105
95-105
Цветовая трансформация как способ ухода от трансгуманизма дизайн-среды
Аннотация
Объектом исследования является современный дизайн. Предметом исследования является цветовое содержание современной дизайн-среды как отражение вектора трансгуманизма в современном дизайне. Исследование выполнено за счет гранта Российского научного фонда № 22-18-00407, https://rscf.ru/project/22-18-00407/ Актуальность исследования детерминирована рядом факторов. Во-первых, современная дизайн-среда наиболее явственно отражает процессы, происходящие в современной культуре, связанные с вектором трансгуманизма. Во-вторых, дизайн является тем практическим полем, которое позволяет экспериментировать с возможностями изменения данного вектора. Цель исследования – показать, что современная дизайн-среда приобрела черты трансгуманизма, то есть перестала соответствовать параметрам человеческого восприятия, перестала соотноситься с человеком. Возможность выхода из данного тупика современного дизайна связана с цветовой трансформацией дизайн-среды. Основным методом исследования является семиотический анализ дизайн-среды. Кроме того, исследование возможностей цветовой трансформации дизайн-среды было основано на работах студентов кафедры дизайна НИУ «МЭИ» по цветовой адаптации образовательной среды, выполненных в осеннем семестре 2024 года. Новизна исследования обусловлена следующим. До сих пор не существует работ, связанных с экспликацией вектора трансгуманизма в дизайне. Нет исследований, в которых бы фиксировалась взаимосвязь современного минимализма, трансформаций цветовой среды и вектора трансгуманизма в культуре. Впервые выявлены возможности трансформации цветового содержания современной дизайн-среды в сторону адаптации к человеческому восприятию. трансгуманизма, так как практически полностью отказалась от цвета и других элементов, которые адаптируют её к человеческому восприятию. Данную ситуацию можно назвать тупиком современного дизайна, так как он перестал выполнять свои основные функции: идентификацию и навигацию. Одним из средств преодоления тупика современного дизайна является цветовая трансформация дизайн-среды, которая выражается в возвращении цвета, контрастов, декоративных элементов в дизайн.
Человек и культура. 2024;(6):106-121
106-121
Тотемические представления в генеалогических преданиях якутов: образы и сюжеты локальных сообществ (на материалах документально подтвержденных родословных)
Аннотация
Предметом исследования является изучение тотемических представлений в генеалогических преданиях якутов. Цель: представить комплексное описание тотемических представлений в историко-генеалогическом аспекте, включающем изучение особенностей тотемических воззрений, определение взаимосвязи родоплеменной структуры и тотемизма у якутов. Задачи: 1) изучение происхождения и развития тотемических культов животных у родоплеменных групп якутов; 2) определение совокупности образов и классификация тотемических родоплеменных названий; 3) выявить и систематизировать источники по генеалогии якутов и проанализировать влияние степени сохранности источников на генеалогические исследования. Источниковая база исследования представлена широким кругом опубликованных и неопубликованных документов. Среди опубликованных источников представляют интерес выпуски журнала «Якутский архив» (1960-по н.в.), например Г.П. Башариным была опубликована статья по истории Западной Якутии на материалах ясачной комиссии 1768 г. с указанием родоплеменного состава и списком дохристианских имен. Неопубликованные материалы выявлены в Национальном архиве Республики Саха (Якутия). Методологическую основу исследования составили исходные принципы исторической науки – принцип историзма и принцип объективности. В качестве основных методов исследования были использованы как исторические (историко-сравнительный, историко-типологический, историко-системный, источниковедческий анализ, антропонимический анализ), так и общенаучные (анализ, синтез, абстрагирование, аналогии, дедукция). Новизна исследования заключается в том, что на основе привлечения обширного круга источников и фольклорных материалов предпринята попытка изучения тотемических представлений в генеалогических преданиях якутов. Главным результатом исследования является список якутских родов по модели «племя-отцовский род-малый род». Систематизированы и классифицированы тотемы в рамках вышеуказанной модели. По итогам работы созданы и зарегистрирована в ФИПС базы данных по родам Якутского, Вилюйского и Олекминского округов. По итогам работы сделан вывод о необходимости дальнейших исследований в связи с наличием большого количества неопубликованных документов. Материалы исследования могут быть использованы в процессе преподавания исторических дисциплин, разработке учебных пособий, проведении отдельных и обобщающих исследований по истории Якутии.
Человек и культура. 2024;(6):122-132
122-132
Поле цветовых соответствий у русскоязычных графемно-цветовых синестетов как биосоциокультурная парадигма
Аннотация
Целью исследования является количественная и качественная оценка представленности цветов и цветовых сочетаниях в синестетическом восприятии букв русского алфавита и арабских цифр и обоснование социокультурного потенциала графемно-цветовой синестезии. Объектом являются представленные в текстовой, графической либо смешанной форме «синестетические палитры» графемно-цветовые соответствия, размещенные в открытом доступе русскоязычными синестетами; предметом – структура цветовых выборов при характеристике синестетами графем. Проанализированы две категории данных: 25 наборов буквенно-цветовых соответствий (16 женщин; 6 мужчин; 3 синестета, не указавших пол); 23 набора цифро-цветовых соответствия (17 женщин; 5 мужчин; 1 синестет, не указавший пол). Указанные оттенки сгруппированы и отсортированы для каждой графемы по убыванию числа назвавших их синестетов. Для каждой группы вычислены количество занимаемых лидирующих позиций, графем-соответствий и абсолютное число упоминаний, на основании чего определены наиболее и наименее представленные в синестетическом восприятии цвета. Для оценки «цветового разнообразия» синестетических соответствий использованы применяемые в экологических исследованиях индексы Шеннона, Маргалефа и Симпсона. Установлено, что наиболее «популярными» синестетическими цветами являются синий, зеленый и желтый, наименее – голубой, розовый, бежевый (для буквенно-цветовых соответствий) / прозрачный (для цифро-цветовых соответствий), и оранжевый. Оценка "цветового разнообразия" синестетического восприятия графем выявила умеренно-высокий его уровень. Среднее число цветов в индивидуальном поле соответствий составило 10 для букв и 8 – для цифр. Отмечается значительная качественная вариативность цветов (в том числе ахроматических) и их словесных описаний. Новизна исследования заключается в том, что для всестороннего анализа конкретных проявлений синестезии применяется совокупность количественных и качественных методов; используемая методология носит междисциплинарный характер. Синестезия при этом рассматривается как комплексный биосоциокультурный феномен. Полученные результаты указывают на расширенное восприятие синестетами плана содержания графемы как знака и открывают перспективы применения синестезии для кодирования сообщений в цветовом поле индивидуальных и общественных пространств для выражения значимых смысловых или функциональных аспектов, создания комфортной среды для представителей тех или иных социальных групп и, на более высоком уровне, – формирования городской идентичности.
Человек и культура. 2024;(6):133-148
133-148
Московские триумфальные ворота к коронации Екатерины II в источниках 1760-х годов. Новые материалы
Аннотация
Триумфальные ворота «к случаю» как часть церемониальной культуры России XVIII века не сохранились до наших дней. Реконструировать их облик позволяют графические и письменные источники. Основным объектом данного исследования стали еще не публиковавшиеся, а также малоисследованные архивные материалы: проект программы убранства триумфальных ворот 1762 г., две группы описей уже готовых сооружений и сопровождающие эти описи делопроизводственные документы. Проект программы ворот хранится в Российском государственном архиве древних актов и помимо первоначального замысла инвенторов содержит правку и комментарии, сделанные в процессе его апробации. Первая группа описей была создана по окончании подготовки к торжествам в сентябре 1762 г. Она рассматривается в статье по одной из копий, входящих в состав «Церемониального журнала Комиссии по коронации Екатерины II», хранящегося в Российском государственном историческом архиве. Вторая группа описей относится к 1766 г. и известна нам по копиям конца XIX века, находящимся в Отделе письменных источников Государственного исторического музея. Работа с такими материалами основана на методах источниковедческого, искусствоведческого, историко-культурного и иконографического анализа. Представленные и проанализированные в статье письменные источники дали возможность реконструировать вид триумфальных ворот 1762 г., проследить процесс строительства и дальнейшую судьбу временных памятников, дополнить творческие биографии причастных к работам мастеров. В ходе исследования были уточнены количество и расположение картин, эмблем, статуй и надписей, техника и материалы их исполнения, колористическая гамма праздничных ансамблей, а также убранство внутренней поверхности арочных пролетов и прилегающего к триумфальным воротам пространства. Изучение проекта программы ворот и его апробированного варианта помогло оценить уровень развития иносказательной культуры в России, достигнутый к началу царствования Екатерины II. Был определен круг лиц, участвовавших в создании этого документа. Удалось установить, что оригиналы описей 1766 г. находятся в Российском государственном архиве древних актов. В совокупности с графическими источниками рассматриваемые в статье письменные материалы значительно обогатили имеющиеся сведения об искусстве праздничного убранства города, сложившемся механизме подготовки к официальным торжествам и художественной жизни Москвы того времени.
Человек и культура. 2024;(6):149-161
149-161
Особенности храмового строительства Селевкидов: архитектура в политическом контексте
Аннотация
В статье рассматриваются особенности храмовой архитектуры в контексте религиозной политики ранних Селевкидов. Исследование построено с использованием археологических и эпиграфических материалов, поскольку нарративные сведения фрагментарны и содержат лишь некоторые упоминания о политике первых царей династии Селевкидов. Перед Селевком I, преемником Александра Македонского, как и перед другими диадохами, стоял вопрос укрепления своей власти. При этом, время правления Селевка Никатора и его сына Антиоха является одним из самых стабильных за всю историю державы Селевкидов. Это было следствием продуманной внутренней политики первых царей. В историографии вопросы управления, градостроительства, особенностей взаимодействия центра и периферии поднимались неоднократно, но они остаются дискуссионными до сих пор, что подчеркивает их актуальность. Методами исследования послужили как традиционные для такого вида работ общефилософские методы анализа и синтеза, а также метод систематизации материалов, поскольку авторы обобщили накопленные данные, проанализировали их в контексте политической ситуации того периода истории. Новизна работы заключается в попытке авторов рассмотреть один из дискуссионных вопросов о реализации политики «слияния народов» через изучение особенностей храмовой архитектуры. Учитывая состояние источниковой базы, по мнению авторов, следует обратить внимание на материальные свидетельства. Они позволяют дополнить существующие знания о внутренней политике первых Селевкидов. На примере архитектурных памятников, можно утверждать, что интеграция в культурной и религиозной сфере не просто имела место, а была следствием целенаправленной политики ранних Селевкидов. Соответственно, сближение народов происходило в рамках новой интеграционной модели.Исторический парадокс заключается в том, что в конечном итоге, конструкт ранних Селевкидов оказался близок к прототипу Александра Македонского, негативно воспринятому в правление знаменитого завоевателя и отвергнутому после его смерти диадохами.
Человек и культура. 2024;(6):162-169
162-169
Связь эзотерики и науки или как вторая «паразитирует» на первой. Наука как воспроизводимая квантовая запутанность реальной траектории и траектории мышления
Аннотация
В работе показано, что эзотерика является той областью бифуркации знания, в которой рождаются новые траектории мышления. Далее, в согласии с принципом «Бритвы Оккама», часть из них отсеивается как не соответствующие принципу наименьшего действия. Оставшиеся переходят в область регулярной науки. Показано, что наш мир является системой вложенных резонаторов, что согласуется с идеей Декарта, что мир строится из иерархии вихрей. Также этим объясняется большое значение граничных условий в математике, поскольку границы резонатора задают форму вихря. Одновременно становится понятна являющаяся характерной чертой всех квантовых процессов дискретность энергии, поскольку в резонаторе могут устойчиво существовать только выделенные структуры. Предложена общая волновая функция сущности как произведение ряда волновых функций, соответствующих каждому масштабу Вселенной. Предложена модель, в согласии с которой знание становится научным, когда траектория мышления и реальная траектория системы коррелируют друг с другом. Такая корреляция выстраивается при помощи математических знаков. Поскольку и реальная траектория, и траектория мышления цикличны, их синхронизация свидетельствует о квантовой запутанности реального и символического. Проясняется юнговский концепт синхронистичности как запутанности между ментальными и социальными процессами. В произвольный момент, эксплицируя последовательность знаков, мы воспроизводим реальность. Поскольку энергетический обмен между всеми сущностями происходит непрерывно, то все частицы в разных мерах запутанны между собой. В этом проявляется принцип Маха. Поэтому задача экспериментатора скорее не создать запутанность, как это видят учёные, работающие в области квантовой информации, а наоборот распутать объект исследования, чтобы его можно было изучать в чистом виде автономно от всей Вселенной.
Человек и культура. 2024;(6):170-184
170-184
Социальный и профессиональный героизм художника-керамиста. Творческий и педагогический путь Павла Александровича Пахарукова
Аннотация
Целью исследования является жизненный и творческий путь челябинского художника-керамиста Павла Александровича Пахарукова. Творческий путь художника-педагога рассмотрен как проявление профессионального и социального героизма в непростых социально-экономических условиях жизни России конца ХХ начала ХХI века. Объект исследования – биография, путь творческого и профессионального становления и развития Пахарукова Павла Александровича. Предметом исследования являются художественные и педагогические приемы и методы, используемые Пахаруковым Павлом Александровичем, морально-нравственные ориентиры педагога-художника. Героические образы, создаваемые в культурном пространстве, отражают ценностные ориентиры общества и реализуют функцию передачи этих ценностей от поколения к поколению, способствуют сохранению и формированию традиций. Особенно это характерно для декоративно-прикладного искусства, которое своими корнями восходит к традиционному народному творчеству и является важнейшим элементом сохранения и развития традиционных ценностей в художественном искусстве. Сформированные героические образы являются духовной опорой как для отдельного человека, так и для нашего народа, создают ценностные установки и ориентиры всего общества. В ходе исследования были применены историко-системный, историко-генетический, историко-биографический и диахронный методы. Научная новизна исследования заключается во введении в научный оборот ранее неизученных и неопубликованных сведений о творческих и профессиональных достижениях Павла Александровича. В основу работы положено интервью главного героя исследования – Пахарукова П. А., в котором он дает трактовку своим ключевым творческим и педагогическим достижениям. На основе полученных в ходе исследования материалах предпринята попытка наиболее полно и последовательно представить основные вехи жизни и творчества художника и педагога Пахарукова Павла Александровича. Сложно переоценить вклад Павла Александровича в сохранение традиций древнего народного промысла, в развитие гончарного искусства, в популяризацию этого вида творчества, в укрепление связи между поколениями в художественном образовании. Опыт мастеров предыдущих поколений помогает представителям нового поколения не стоять на месте, не деградировать, а идти только вперед, сохраняя и развивая традиции декоративно-прикладного искусства, следуя примеру таких художников, как Пахаруков Павел Александрович!
Человек и культура. 2024;(6):185-201
185-201
Художественные особенности серебряных надгробных комплексов к мощам русских святых 1730–1750-х годов
Аннотация
Целью исследования является выявление художественных особенностей серебряных надгробных комплексов над мощами святых 1730–1750-х годов, созданных по императорскому заказу. Автор статьи поставил задачи рассмотреть проблемы, связанные с их авторством, стилевым анализом памятников в контексте ювелирного искусства XVIII века, обнаружения прототипов и образцов в европейской культуре того времени. Объектом изучения стали три надгробных комплекса: св. Сергия Радонежского (1731–1737), св. Александра Невского (1748–1752) и св. Димитрия Ростовского (1758), выполненные по заказу императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны из серебра (большая часть которых сохранилась до наших дней). В их создании принимали участие группы различных мастеров: художники, резники, скульптуры, серебряники, чеканщики и другие. Для достижения обозначенной цели данного исследования автор применил комплексный метод, основанный на сочетании искусствоведческого и историко-культурного подхода. При работе над статьей были использованы не только результаты опубликованных научных исследований, но и большой массив неопубликованных архивных документов. Благодаря обращению к архивным материалам автору статьи удалось обнаружить имена многих мастеров (резчиков, серебряников и др.), изготавливавших эти произведения ювелирного искусства, а также художников (живописцев и скульптора), создававших рисунки-эскизы этих ансамблей. В статье приводятся найденные прототипы некоторых надгробных комплексов. В результате анализа стилевых особенностей каждого надгробного комплекса автору удалось выявить как различия между ними, так и общие черты, отличные от подобных комплексов, создававшихся как до этого (древнерусский период XVI–XVII вв.), так и после (вторая половина XVIII – XIX в.).
Человек и культура. 2024;(6):202-223
202-223
Сочинения для хора a cappella С. Баласаняна: особенности полифонического письма
Аннотация
Предметом исследования выступает полифония, рассматриваемая как способ организации многоголосия в произведениях для хора без сопровождения выдающегося отечественного композитора С. Баласаняна. Целью настоящей статьи является изучение стилистических особенностей полифонического письма в сочинениях для хора a cappella С. Баласаняна. Объектом исследования становятся немногочисленные законченные опусы хорового наследия С. Баласаняна: «Симфония для смешанного хора без сопровождения» (1968), «Полифонический триптих на темы армянских народных песен» (1971), «Полифонический концерт для хора a cappella» (1980). Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как композиционные особенности и полифонические средства в хоровых сочинениях С. Баласаняна в ракурсе интеграции национальных традиций и европейских форм музыкального искусства. Особое внимание уделяется имитационной полифонии в хоровых произведениях a cappella. В статье приводится описание различных позиций и точек зрения известных ученых к творчеству С. Баласаняна и пониманию полифонии в хоровой музыке a cappella. Методология предметной области исследования в данной статье заключается в использовании различных методов: дескриптивного метода, исторического метода, метода анализа, метода сравнения, а также метода синтеза приемов историко-биографического и музыкально-стилистического анализа. Основным выводом проведенного исследования является парадигма глубокого стилевого синтеза народно-национального и профессионального в композиторском мышлении С. Баласаняна. Диалог культур стал определяющим фактором для полифонии как главенствующего параметра в его хоровых композициях. Особым вкладом автора в исследование темы является изучение ранее не выступающих объектом специального исследования хоровых произведений С. Баласаняна. Особенно ценно то, что неизданные сочинения С. Баласаняна «Полифонический триптих на темы армянских народных песен» и «Полифонический концерт для хора a cappella» до сих пор не попадали в поле зрения исследователей музыкальной науки и представляют собой новый источник по изучению хорового наследия С. Баласаняна. Новизна исследования заключается в том, что полифоническое письмо в хоровом творчестве a cappella С. Баласаняна анализируются впервые. Акцентируется внимание на необходимости изучения жанрово-стилевых особенностей хоровых сочинений для хора без сопровождения С. Баласаняна, обусловленных интеграцией национальных и европейских форм музыкального искусства.
Человек и культура. 2024;(6):224-237
224-237